Sandrine Charraut
Artista
“C'era una volta una bambina parigina di nome Sandrinette che viveva in Banlieu della città della Luce. Per sfuggire a un'infanzia difficile, iniziò a disegnare molto con il suo padrino Louis, che aveva battezzato VIVI, un soprannome che porta tutt’ora. Sandrinette disegnava sempre il Sole che illuminava tutto. Fin da piccola aveva bisogno di porre in luce ciò che la circondava.”
Probabilmente è stato un buon inizio. Sebbene la mia vita non sia stata incentrata sulla pittura, sono stata sempre attratta dall'arte in tutte le sue forme: mostre di ogni genere, fotografia, sculture, arti manuali. A 20 anni, all’Expo di Parigi, comprai il mio primo dipinto, una litografia di Valadié. Mi sono subito innamorata dei suoi effetti di luce, del suo mare azzurro e della misteriosa donna da dietro.
Autodidatta, ho studiato diverse tecniche usando libri. Ho fatto i miei primi acquerelli in Irlanda, poi ho seguito un corso di arte-Terapia a Barcellona. A Tolosa sono stata studente del laboratorio di Rita di Benedetto: disegno, pastello e pratica di acquarello. Grazie a questa artista ho davvero imparato a osservare e disegnare. Ma fu a Pamplona con Begoña Barber che imparai le chiavi della pittura ad olio.
Eclettica e cosmopolita, ho una passione per i viaggi, m’immergo nelle abitudini, negli incontri insoliti e inaspettati e sono una fotografa amatoriale, catturo il momento, guardo da diverse angolazioni: scene di vita, espressioni facciali. Adoro disegnare sulle terrazze dei caffè o sulla spiaggia per schizzare rapidamente le linee importanti.
Di solito ho una visione chiara della vita con il desiderio di concentrarmi sul positivo; sicuramente un'abitudine alla sopravvivenza.
Credo che questo sia insito nel mio entourage, dalla sensazione intuitiva nel farlo al piacere di condividere con gli altri i miei colori della vita.
SAN
Amici - Cosa pensano
È molto soggettivo descrivere una amica intima e ancor di più un’artista.
La cosa migliore è iniziare con il nostro primo incontro: un laboratorio di disegno al quale ho partecipato parecchio tempo fa. Contatto spontaneo e molto caldo. Una giovane donna, sorridente, aperta, ordinata e attenta, piuttosto estroversa. Occupa lo spazio con una certa fiducia in se stessa. Molto solare. Non la puoi non notare! Attira la LUCE su se stessa.
In seguito, quando la nostra amicizia aumenta, scopro la sua sensibilità, concentrazione, riflessività, intuizione, sorprendente resistenza e tenacia verso l'obiettivo da raggiungere. Una grande curiosità per le persone e il mondo che lo circonda. Quindi i suoi dubbi, le sue paure e la fragilità interna.
Ed ecco la nostra luce che rivela il suo lato oscuro.
LUCE E OMBRA. Tutto Ciò che è essenziale per esprimersi sulla tela: è l´artista SAN CHA.
Appassionata di viaggi, ci racconta i suoi sentimenti, la sua percezione del momento presente grazie a foto ben scelte. Quindi lancia sentimenti, ricordi di emozioni in dipinti molto colorati.
Paesaggi, incontri di personaggi che si immortalano in tele viventi, delicate, in movimento, che non lasciano mai indifferenti. Tramonti, mare, montagne, scene di vita come tanti temi evocativi della sua felicità per vivere da qualche parte sul nostro Pianeta. Arte e viaggi inseparabili dalla consapevolezza e dalla comprensione della vita. La sua tavolozza e il suo stile sono raffinati, intensi e solidi nel tempo.
Grazie all'amica e all'artista che oggi ci permettono di scoprire e condividere le sue opere.
COLINE HUG.
Contorno veloce, forte sfumatura, intensa fusione di colori e nel complesso un occhio profondo…. San è così, il sole splende nelle sue tele come nelle sue fotografie anche se raramente è presente; la luce avvolge tutto secondo il punto di vista ricercato, mentre il punto focale emerge come in una scenografia.
La gioia di vivere è reale, a volte nascosta nell'oscurità di un tramonto, a volte esplosiva come un carattere impressionista; tuttavia, l'orientamento è generalmente originale, non banalizzato dall'assenza di energia o raffinatezza.
Lo stile visivo e artistico di San è fumoso in perenne ricerca, perché la sua vita non le permette di averne uno?
Con la fotografia è più facile: il tuo occhio cattura l'immagine davanti alla macchina ed è di solito quest'ultima che viene risaltata ; un dipinto richiede più tempo, un riflessione più lenta in modo che il colore si asciughi, che l'idea e la tecnica raggiungano un equilibrio.
Il Dripping non è ancora una tecnica molto amata qui.
Tuttavia, l'emotività artistica è palese, prevale la natura, l'architettura della fede, oscura e delineata; è un panorama che serve a far risaltare i colori del cuore.
Penso che il suo stile sia inafferrabile perché da un lato San Cha è troppo timida per presumere di averne uno così come troppo consapevole per seguire quello degli altri; in una miscela d’ insicurezza.
Rimango a guardare i suoi quadri e i suoi dipinti e quello che continuo ad ammirare è la "luce".
MD
